Playlist Décembre 2010

Les chansons préférées de nos chroniqueurs en ce mois de décembre 2010 (en écoute sur la playlist Deezer juste en-dessous) :

- SUM 41 "PIECES"
- THEORY OF A DEADMAN "SANTA MONICA"
- BLACK EYED PEAS "THE TIME (Dirty Bit)"
- NE-YO "ONE IN A MILLION"
- JACQUES DUTRONC "FAIS PAS CI, FAIS PAS CA"

Découvrez ces chansons sur notre playlist Deezer :

Découvrez la playlist Décembre 2010

Le Clip de "Santa Monica" des Theory Of A Deadman :

Plasticines

Katty (la chanteuse) et Marine (guitariste) se sont rencontrées en seconde à Saint-Cyr-l’Ecole. Elles se sont vite rendus compte qu'elles avaient les même goûts.

Le fait d'écouter des groupes comme les Strokes ou les Libertines leur a donné l'envie de monter leur propre groupe de musique. Marine a acheté une guitare puis, avec Katty, elles se sont mises à répéter de temps en temps. Plus tard, Zazie qui connaissait un studio de répétition s'est arrangée pour qu'elles puissent y travailler.

En novembre 2004, elles ont rencontré Louise à un concert des Libertines. Elle cherchait un groupe et un ami commun les a présentées.

D'ou vient le non «Plasticines «

D’une chanson des Beatles, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’. Il y a le mot “plastiscines” dedans. Elles trouvaient que ça sonnait assez féminin et la signification aussi leurs plaisait.

l’écriture des chansons

C’est Marine et Katty qui écrivent les textes. Elles composent chacune de leur côté, ensuite elles amènent leurs compositions en répétition et chacune y met sa touche. En ce moment, elles essaient de plus en plus de créer ensemble. Ca commence avec un riff à la guitare ou à la basse et après elles s’ajoutent au fur et à mesure.

Les influences

Les Plasticines sont très ouvertes. Des années 1960 à 1970, elles n’écoutent pas seulement du rock. Elles aiment aussi France Gall, certains artistes de la période yéyé. Et elles écoutent aussi plein de trucs récents. Leur musique est le fruit de leurs influences du passé et des musiques d’aujourd’hui.

leur public

Elles reçoivent surtout des jeunes ,mais aussi des gens plus vieux,Elles ne reçoivent pratiquement jamais des gens d'une trentaine d'années,

Les chansons

Sur leur premier album (LP1, 2007), les chansons durent entre 1'30'' et 2'30''. Leurs titres les plus connus sont : « Loser » (sur leur premier album) qui les a fait connaître et « I'm A Bitch », sur leur dernier disque (About Love, 2009).

Les paroles

Certaines de leurs chansons sont en Français d'autres en Anglais, car la plus part de leurs influences sont anglo-saxonnes. C'est pour cette raison que dès le début, cela leur a paru évident de composer en Anglais.

Mes chansons préférées des Plasticines :

« Pas Avec Toi » : cette chanson me donne envie de danser, d'avoir trop la pêche et d'être de bonne humeur !

« Barcelona » : j'apprécie ce titre car il y a des moments très rapides, des moments très lents et j'aime bien les paroles.

« I Could Rob You » : J'aime trop cette musique parce qu'elle bouge bien, on entend bien les différends instruments et j'apprécie beaucoup le jeu de la batteuse.

Juana & Flaviie

Shaka Ponk "Bad Porn Movie Trax"

Shaka ponk est un groupe français qui s’est fait connaître en Allemagne. Depuis fin 2004, le groupe se produit donc sur la scène underground berlinoise et son nom commence à circuler un peu partout.

Musicalement, le groupe est très difficilement classable : il mélange habilement sons de guitare Rock avec des riffs Funk, séquences Electro, ambiances Ethniques et Tribales, le tout saupoudré d’un phrasé Hip-hop et Reggae. Un son, tout simplement énorme avec des refrains entraînants qui ne donnent qu’une envie : venir les voir sur scène.

Le groupe, qui s'est formé en août 2002, est composé de 2 guitaristes, d’une basse, d’une batterie et d’un chanteur leader. Le tout accompagné de sons électro séquencés et d'une grosse dose d'énergie. Shaka ponk invite à un road trip musical enivrant à très haute vitesse.

La musique de Shaka Ponk mélange les styles  musicaux (métal, électro, rap, funk, rythmes tribaux) et les langues (anglais, français et espagnol).

Fin 2007, le groupe se sépare de deux membres (le bassiste et le batteur) et en accueille trois nouveaux (Mandrice, Steve et Ion). En 2008, en pleine préparation de leur second album, ils avaient déjà produit plus de 30 titres. L’album "Bad Porn Movie Trax" sort finalement en 2009.

Plusieurs morceaux sont basés sur de l’électro mais mélangé avec du rock. Certains sont de pures merveilles : des chansons comme « Gotta Get My High » ou « Do » m’ont fait chanter et danser comme jamais. Mon avis est que ces titres feront bouger ceux qui adorent le rap, le rock ou l’électro. Ces genres de musique réunis me donnent des frissons car le cocktail rap / rock / électro de ce disque est pour moi parfait.

Aujourd'hui, Shaka Ponk connaît un succès énorme auprès de ses fans du monde entier qui les soutiennent depuis longtemps.

Esteban Lama

Raphael Saadiq "The Way I See It"

Raphaël  Saadiq, dont le vrai nom est Charlie Ray Wiggins (il a choisi ce nom au milieu des années 90) est un chanteur de Soul, Neo Soul et de New Jack Swing. Il est né le 14 mai 1966 à Oakland (Amérique, Californie).   

Ses débuts en temps que  musicien :

Raphaël  Saadiq  joue de la guitare électrique, de la guitare basse et du clavier. Il a fait ses débuts à l’âge de six ans. Pendant les années 70 et 80, il joue de basse dans son école et à l’église.

Ses débuts en temps qu'auteur, compositeur, interprète :

Il  a commencé a se faire connaitre en devenant le chanteur principal et le producteur du trio Tony ! Toni ! Toné !, groupe fondé avec son frère D'Wayne (à la guitare) et son cousin Thimoty Christian (à la batterie) en 1988. Il contribuera à lancer un nouveau style de musique : le New Jack Swing. Au début des années 2000, il fonde le groupe Lucy Pearl, qui ne sortira qu'un seul disque.


Sa carrière solo : 


Son premier album solo est sorti en 2002. Il se nomme "Instant  Vintage" et lui rapportera 5 nominations aux Grammy Awards. Depuis, il a sorti plusieurs autres disques dont "Ray Ray" (2004) et "All Hits At The House Of Blues" (2005). En temps que producteur, il possède un  label (Pookie Entertainment), où il a produit de grandes stars comme Lionel Richie, Mary J. Blige, Snoop Dogg ou encore Whitney Houston. En 2008, il sort un nouvel album ("The Way  I See It") influencé par les grands artistes soul des années 60 et 70 (Marvin Gaye, Smokey Robinson, Stevie Wonder, Sam Cooke, Otis Redding,... ).


Mon avis sur ce disque : 


Personnellement, je ne connaissais pas du tout ce chanteur et c'est vraiment une belle découverte. Il y a certaines chansons dont je suis moins fan, mais la plupart m'ont vraiment plues. J'ai beaucoup aimé le mélange de Soul et de Rap (surtout le featuring avec Jay-z) : c'est assez rare d'entendre ce style de mélange. Enfin, j'ai trouvé sa voix vraiment unique.                      

Trelony Tauliaut

Theory Of A Deadman "Scars And Souvenirs"

Theory Of A Deadman est un groupe de rock canadien découvert par Chad Kroeger (leader du groupe Nickelback). Le groupe est composé de 4 membres : Tyler Connolly (au chant et à la guitare), Dave Brenner (à la guitare), Dean Back (à la basse) et Joey Dandeneau (à la batterie).


La création du groupe : 

Le groupe a été créé en 2001. C'est Tyler, le chanteur, et Dean, le bassiste, qui ont formé le groupe au lycée. Dave, le frère d'un ami de Dean, a ensuite rejoint le groupe en tant que guitariste. Tim Hart (l'ancien batteur), ayant quitté le groupe en 2005, s'est fait remplacer par Joey Dandeneau.


Les albums : 

Theory Of A Deadman compte aujourd'hui plus de 35 chansons, 10 singles et 3 albums : «Theory Of A Deadman» (2002) , «Gasoline» (2005) et «Scars and souvenirs», sorti en 2008.

"Scars And Souvenirs" : 

L'album que je préfère est "Scars and Souvenirs" (ce qui veut dire en français : "Cicatrices et Souvenirs"), et en particulier la chanson "All or Nothing", car c'est la première que j'ai écouté et qui m'a fait découvrir le groupe. L'album comporte aussi bien des chansons calmes (comme "All Or Nothing", "Wait For Me", "Heaven") que "rock" (plus énervées), et c'est l'une des choses que j'aime dans cet album. Je préfère quand même les chansons calmes car les chansons "rock" sont parfois trop brutes.

Melissa Kherroub

Le Plan en détail, rencontre avec Stéphane

Ce Mardi 28 Septembre 2010, les 15 élèves du Club Musique du Collège Camus se sont rendus au Plan pour y découvrir la scène, ses coulisses et ses secrets. Stéphane, responsable culturel de la salle de concert, nous a accueilli chaleureusement puis nous a guidé pendant toute la visite. Nous avons commencé par un tour d'horizon des différents personnels travaillant au Plan, puis découvert les coulisses avant de monter sur la scène. Tout au long de l'après-midi, Stéphane nous a notamment donné de nombreuses explications techniques sur le fonctionnement d'un concert.

     Qu'est-ce que "Le Plan" ?

        C'est une salle de concert crée par Didier Veillault en 1989 et située à Ris-Orangis (Essonne). Le Plan a deux fonctions : c’est à la fois une salle de concert rock et un restaurant (ouvert tous les midis et les soirs de concert) où travaillent des jeunes en réinsertion.

        On peut y voir en moyenne 13 concerts par trimestre. De plus, la salle peut contenir 600 personnes debout dans la fosse (il n'y a pas de places assises au Plan). Lors d’un concert de Femi Kuti, la scène du Plan a pu accueillir 17 musiciens, c'est le maximum atteint jusqu'à aujourd'hui. Le Plan est une "scène de musiques actuelles", ou encore "scène de musiques amplifiées", car elle utilise un système d'amplification (des "amplis", des micros et des enceintes) pour diffuser aux spectateurs la musique jouée par les musiciens sur scène.

        De nombreux artistes renommés se sont déjà produits au Plan : les Rita Mitsouko, NTM, Jean-Louis Aubert, Diam's, Maceo Parker, IAM, BB Brunes, Soprano, Wax Tailor, Saïan Supa Crew, Alain Bashung, Joey Starr, Camille, The Wailers, Alpha Blondy, Abd Al Malik, Oxmo Puccino, Hindi Zahra, La Rumeur et ... Ben l'Oncle Soul (le 10 Décembre prochain).

        Le Plan fait également beaucoup d'actions culturelles et travaille beaucoup avec les associations de la ville de Ris-Orangis et d'autres villes de l'Essonne. Le Plan propose notamment des ateliers artistiques, des résidences ou répétitions scéniques (des groupes qui viennent préparer un concert ou une tournée), accompagne également de jeunes artistes et groupes locaux qu'elle aide dans leur projet, propose des concerts en prison, des spectacles éducatifs, des masterclass, des formations, participe à des fêtes de quartiers,...

     Le Personnel

        Il y a trois sortes de personnes qui travaillent au Plan :  l'équipe technique et les artistes sont présents uniquement les soirs de concert. Les "permanents" travaillent quotidiennement (tous les jours) à la salle.


        1) L'équipe technique : 
       -  Le soir d’un concert, les premières personnes croisées en rentrant dans la salle sont les agents de sécurité. Regroupant 3 à 6 personnes, ils ont pour mission d'assurer la sécurité du public et des artistes, et se chargent d'accueillir les personnes déjà munies de billets pour le spectacle.
        -  Le vestiaire : géré par des professionnels (1 personne voire 2 en cas de surcharge), sa fonction est de garder les affaires du public pendant le concert.
       -  Les barmen : ils vendent des boissons aux spectateurs les soirs de spectacle.

        -  Le technicien "son" : il est en charge de la réalisation du mix les soirs de concert et lors de résidences. Il règle le son des différents instruments et des chants. Il fait attention à bien harmoniser l'ensemble des instruments (pour éviter par exemple que certains instruments sonnent beaucoup plus forts que d'autres).

        -  Le technicien "lumières" : il s'occupe de toutes les lumières de la scène pendant le concert (les lumières automatiques pour les groupes qui le veulent (il n'y en n'a pas au Plan) et le parc lumière fixe).

        -  Le régisseur général : son rôle est d'accueillir les artistes et leurs équipes techniques. Il doit préparer en avance et superviser le soir du concert l'installation du matériel du groupe sur scène.

        Le technicien son, le technicien lumières et le régisseur général sont intermittents du spectacle. C'est-à-dire qu'ils travaillent par intermittence : ils sont engagés uniquement pour le soir du concert. Ils alternent donc des périodes de travail et des périodes de chômage et doivent travailler dans plusieurs endroits différents. Il existe beaucoup de profession qui sont intermittentes du spectacle au cinéma, à la télévision, au théâtre, dans la musique ou dans toutes les formes de spectacle vivant.


        2) Les artistes : ce sont les musiciens, groupes, chanteurs/euses jouant le soir du concert. Ils sont salariés par la salle, c'est-à-dire que c'est le Plan qui paie les artistes qui jouent lors du concert. Le prix du billet est en partie fixé en fonction du prix que demande l'artiste pour venir jouer en concert au Plan.


        3) Les permanents : ce sont les personnes qui sont salariées à plein temps par le Plan et y travaillent tous les jours.
        -  L'administratrice : elle gère les finances de l'association "Le Plan" ainsi que le programme de réinsertion du restaurant.
        -  Le programmateur : c'est lui qui choisit les groupes qui vont passer en concert au Plan.
         -  Le chargé de communication : il est chargé de faire connaître le Plan grâce aux médias (radio, internet, presse musicale, télé, distribution de flyers,...).
        -  Le responsable de la billeterie et de la communication : il a le même rôle que le chargé de communication (promouvoir le Plan). Concernant la billetterie, il se charge à plein temps de vendre les billets au Plan et de gérer le suivi de la vente des billets avec les revendeurs partenaires (magasins FNAC, Virgin, Carrefour, Auchan, Digitick,...). Les soirs de concert, il vend les billets directement sur place et distribue les accréditations aux invités (places gratuites). 2h avant le spectacle, la vente des billets chez les revendeurs partenaires se clôture. Un des rôles de la billetterie est de ne pas dépasser la jauge (nombre maximum de personne pouvant rentrer dans la salle) de 600 personnes.


        - Le responsable de l'action culturelle (Stéphane) : il développe des projets avec les associations locales (c'est notamment lui qui s'occupe du projet entre le Plan et le Club Musique du Collège Camus)
         - Le chargé de production : c'est lui qui gère l'accueil des artistes venant jouer au Plan. Il doit tout mettre en oeuvre pour que le groupe soit bien accueilli et ait des loges confortables.
        - Le responsable de la maintenance du bâtiment : il est chargé de l'entretien de la salle et du bon fonctionnement des équipements.


      Petit Lexique : pour bien comprendre tous les termes techniques


L'amplification : consiste à augmenter et contrôler le volume sonore d’un instrument afin que tous les instruments joués par les musiciens soient audibles.

L’amplificateur : il sert à amplifier, augmenter le niveau sonore de l’instrument.

Les backstage : c'est un espace situé à l’arrière de la scène, invisible du public, qui permet de transiter entre les loges et la scène et d’entreposer du matériel. 

Le cadre de scène : c'est l'espace utilisé sur la scène pour un concert. Il est délimité par les trois côtés formant l'ouverture entre la salle de spectacle et la scène.

Un concert : c’est un spectacle vivant, mettant en scène des musiciens interprétant des œuvres musicales.

  

La console lumières : c’est l’appareil qui permet de contrôler le parc lumières à distance.

La console son (ou table de mixage) : c’est l’appareil qui permet de contrôler le son de chaque instrument à distance. On y contrôle le mix général, le volume, les effets, l’équalisation... Il y a une table de mixage qui permet de gérer le son façade (celui qu'entendent les spectateurs) et une pour les retours (le son qu'entendent les musiciens sur scène).

L’enceinte : elle sert à diffuser le son amplifié et/ou transformé. Les enceintes diffusant le son vers les spectateurs (en façade) sont généralement placées sur les deux côtés de la scène.

La façade : c’est le système d’amplification qui permet de diffuser le son destiné au public.

Les flyers : ce sont les petits prospectus distribués la plupart dans la file d'attente et à la fin des concerts. Ils ont pour but de faire de la publicité pour un groupe ou un concert.

La fosse : lieu où se situe le public pendant le concert.

Une gélatine : filtre de couleur que l’on installe sur les lumières.

La jauge : Nombre maximum de personnes pouvant entrer dans la salle (elle est de 600 personnes au Plan).

Les loges : lieu de vie des artistes lors des concerts. Ils y passent une bonne partie de leur journée en attendant le concert du soir.

Une lumière automatique : une lumière dont on peut contrôler les mouvements à distance (il n'y en n'a pas au Plan).

Une lumière fixe : une lumière dont on ne peut pas contrôler les mouvements à distance. On peut juste augmenter ou diminuer l'intensité de son éclairage.

Le micro : il sert à capturer le son.

Le « mix » : c’est le fait d’harmoniser l’ensemble des instruments amplifiés présents sur scène. A noter qu’il n’y a qu’un mix pour le public mais que sur scène chaque musicien a son mix personnel, selon ce dont il a besoin d’entendre pour pouvoir jouer correctement sa partie.

Le parc lumières : c’est l’ensemble des lumières présentes sur scène et dans la salle nécessaire au spectacle.

Le patch : c’est le nombre de micros sur scène nécessaire à la sonorisation de tous les instruments. Chaque micro est ensuite branché à une boîte électrique reliée à la console son. 

Le plan de feu : c'est l’installation des lumières selon les volontés du groupe (choix des couleurs, de la position, du type de lumières etc…).

Une résidence : c’est le moment où les musiciens créent et/ou répètent leur spectacle dans les  conditions d'un concert. Ils passent en général plusieurs jours dans la même salle pour répéter.

Les retours : c’est le système d’amplification qui permet de diffuser le son aux musiciens.

La scène : lieu où jouent les musiciens.

Une scène de musiques amplifiées : c’est une salle de concert présentant des spectacles musicaux qui utilisent des instruments de musique nécessitant une amplification (la guitare électrique par exemple). A l'inverse,  d'autres instruments utilisés entre autres au théâtre ou à l’Opéra ne nécessitent pas une amplification (comme le violon, ou la voix).

Le système de diffusion : il est constitué d'un micro + 1 amplificateur + 1 console son + 1 enceinte.

Article rédigé par Lydia Kherroub et M.Baubeau

Bienvenue

Bienvenue sur le blog du Club Musique du Collège Albert Camus (Ris-Orangis)